Artistele implicate în proiectul „Her Art Story”, inițiat de Muzeul de Artă Brașov, au avut ocazia să exploreze în profunzime moștenirea artistică a femeilor din trecut, pe care au îmbinat-o cu propriul lor stil contemporan. Această experiență a creat o legătură subtilă și puternică între generații, evidențiind evoluția rolului și contribuției femeilor în arta vizuală. Prin reinterpretările lor, artistele au reușit să aducă patrimoniul mai aproape de publicul actual, conferindu-i un suflu proaspăt și relevant pentru contextul cultural de astăzi.
Cu o experiență vastă în ilustrație de carte și editorială, Oana Ispir este cunoscută pentru capacitatea sa de a transpune trăirile și observațiile personale într-un limbaj vizual captivant, fie prin tehnici tradiționale, fie prin medii digitale.
În contextul „Her Art Story”, Oana a avut oportunitatea să realizeze portretul artistei brașovene Alexandrina Gheție, descoperind detalii despre viața și opera acesteia. Provocarea a fost îmbinarea stilului personal cu moștenirea artistică a Alexandrinei, creând un portret care să reflecte atât viața personală, cât și dedicarea totală a acesteia față de artă. Alexandrina Gheție a fost o pictoră și graficiană brașoveană de renume, expunând atât la nivel local, cât și național. Lucrările sale, evoluând de la postimpresionism la abstracționism, explorează peisaje, naturi statice și compoziții cvasi-abstracte. Alexandrina Gheție a influențat arta contemporană prin esențializarea formelor figurative și abordarea abstractă a graficii.
Pentru Oana, participarea la proiect a reprezentat un prilej de a omagia opera unei creatoare din trecut și, totodată, o experiență revelatoare, subliniind cât de important este să readucem în atenție femeile artiste care au influențat istoria artei, dar a căror moștenire a fost adesea trecută cu vederea.
Când și cum a început relația ta cu ilustrația?
Sunt artist vizual și ilustrator freelancer – mai exact, traduc ceea ce văd, trăiesc și simt în limbaj vizual, fie pentru a comunica cu ceilalți, fie pentru a-mi clarifica propria călătorie. Ca experiență de ilustrator, munca mea s-a concentrat în principal pe ilustrația de carte și cea editorială. În plan personal, experimentez metode de gravură, extinse ca și concept în alte medii, inclusiv digital.
Ce te-a atras din punct de vedere conceptual la proiectul „Her Art Story”?
Am fost onorată să fiu inclusă în proiect alături de atâtea ilustratoare pe care le admir, pe o temă care reflectă în oglindă grupul nostru contemporan și artistele din patrimoniul Muzeului de Artă Brașov. M-a încântat și faptul că ilustrațiile sunt expuse în aer liber, oferindu-le o vizibilitate mai largă decât în mod obișnuit, depășind publicul galeriilor de artă.
Care dintre cele 16 artiste ți-a fost atribuită pentru realizarea portretului? Erai familiarizată cu munca sau contribuțiile sale la istoria artei înainte de acest proiect?
Am ilustrat portretul Alexandrinei Gheție, ocazie cu care am descoperit pentru prima dată viața și opera artistei brașovene. Documentarea a fost susținută de Muzeul de Artă Brașov, care deține lucrări din perioada sa timpurie figurativă, dar și de pagina de Facebook dedicată memoriei sale, unde sunt prezentate lucrări abstracte din a doua parte a carierei sale.
Cum ai abordat crearea unui portret inspirat din viața și opera Alexandrinei Gheție?
Fiind un proiect în oglindă, care pune față în față artiste din perioade istorice diferite, am încercat să găsesc puncte comune care să permită o dublă prezență în lucrare. La o privire de ansamblu împărțim preferința pentru esențializare, pentru traducerea formelor în geometrie, precum și o înclinație spre semne grafice, aspecte care devin tot mai pregnante în operele ei târzii.
Ce teme sau aspecte din viața sau opera acestei artiste ai ales să evidențiezi în portretul tău și de ce?
Portretul Alexandrinei are trimiteri spre pictură, ca acțiune, în fundalul ce conține pensule și urmele lor grafice. De asemenea am adus un omagiu contribuției sale la realizarea mozaicului Casei de Știință și Tehnică Brașov, în 1957, prin transformarea cămășii purtate în mici piese de mozaic. Mi-a plăcut să descopăr o viață complet scufundată în lumea artei, stare greu de atins azi, așadar am vrut să obțin un portret în care personajul se contopește cu meseria sa.
Au existat descoperiri sau perspective surprinzătoare pe care le-ai obținut despre Alexandrina Gheție?
Cea mai plăcută surpriză a fost descoperirea paginii de Facebook dedicate memoriei Alexandrinei. Acest monument imaterial, liniștit în mijlocul agitației social media, întreținut constant și cu afecțiune după tonul postărilor, mi-a oferit o perspectivă intimă și personală asupra operei și vieții ei, creând o legătură aparte cu artista.
În ce moduri a influențat acest proiect percepția ta asupra artistei pe care ai portretizat-o sau asupra rolului femeilor în lumea artei?
Pe parcursul anilor de studiu al artelor, am trecut prin extreme – de la un stil brut și colțuros, pentru a evita etichetarea lucrărilor mele ca fiind „feminine”, la exagerarea în direcția opusă, cu detalii abundente și fluiditate, în încercarea de a părea mai feminină decât sunt. A fost plăcut să descopăr un traseu firesc al unei artiste pe propriu drum, care s-a aplecat atât spre subiecte delicate, cât și spre monumentale cu aceeași atenție, și stil propriu.
Cum speri ca publicul să răspundă la portretul realizat de tine în cadrul expoziției? Ce mesaje sau emoții dorești să transmiți?
Puținele fotografii cu Alexandrina o prezintă fie în atelier, fie într-un portret serios de studio. M-am concentrat pe acea privire din trecut, dorind ca aceasta să transmită privitorului siguranță și încredere în propriul parcurs artistic. Pe scurt, mi-ar plăcea ca lucrarea să transmită mesajul „Art is Work” – arta este muncă.
Ce rol crezi că au artiștii contemporani în modelarea înțelegerii și aprecierii publicului pentru figurile din istoria artei, în special pentru femei?
Mereu mi-a plăcut la ilustrație abilitatea de a apropia privitorul de locuri și oameni îndepărtați. Realizarea de conexiuni cu trecutul prin punctele în care zărim emoții universale.
Cum te-au influențat alte femei artiste, fie din trecut, fie contemporane, în carieră și dezvoltarea artistică?
Din trecut, recunosc influența Marcelei Cordescu, artistă ilustratoare de cărți pentru copii, ce a scos în calea mea “Legendele țării lui Vam” – carte ce cu siguranță m-a făcut să aleg ramura de grafică din ansamblul de direcții posibile în liceu. Cât despre ajutor, sunt o norocoasă ce a avut sprijin din partea multor profesori, redactori, scriitori, colegi ilustratori și alți lucrători culturali, indiferent de gen, deși într-adevăr proporția genului feminin e mai ridicată în bula de creativitate în care mă aflu.
Cum vezi participarea ta în cadrul proiectului „Her Art Story”, în special în ceea ce privește importanța reprezentării femeilor artiste în istoria artei?
Mă bucur nespus că am pus o cărămidă, alături de colegele mele, la readucerea la lumină a artistelor din trecut. Stratul acesta de uitare care s-a așezat peste universul feminin al artei poate sufoca ambițiile adolescentelor care visau să devină artiste, dar care au ajuns să creadă că arta este un domeniu ermetic, un univers în care femeile au doar rol decorativ.
Expoziția „Her Art Story” poate fi vizitată până pe 13 octombrie 2024 în Parcul Nicolae Titulescu, vizavi de Muzeul de Artă Brașov, cu program nonstop.
Expoziția face parte din proiectul cu același nume care urmărește să promoveze rolul crucial al femeilor în dezvoltarea artei și invită ilustratoarele contemporane să realizeze portrete ale celor 16 artiste promovate în cadrul expoziției. Fiecare ilustratoare a preluat moștenirea culturală a unei artiste din trecut și a transpus-o într-o interpretare vizuală proprie, adăugând astfel o nouă voce la dialogul continuu al artei feminine. Acest demers creează o punte între trecut și prezent, aducând în prim-plan poveștile și lucrările unor artiste influente din secolele XIX și XX, alături de vocile ilustratoarelor contemporane.
Seria de interviuri realizată în cadrul proiectului și găzduită de platforma Modernism Punct Ro oferă o privire intimă asupra procesului creativ din spatele acestor portrete și perspectivele personale ale artistelor asupra reprezentării femeilor în istoria artei.
Informații suplimentare despre proiect sunt disponibile aici.
Informații suplimentare despre Oana Ispir sunt disponibile aici.
- „Her Art Story” este un proiect inițiat de Muzeul de Artă Brașov în parteneriat cu Asociația PostModernism Museum și Depoul de Artă Urbană, finanțat din bugetul Primăriei Municipiului Brașov.
Recent Comments