Filiala Cluj-Napoca a Uniunii Artiștilor Plastici din România în parteneriat cu Centrul de Cultură Urbană Cluj – Turnul Croitorilor organizează expoziția ”Fluxus Mirabilis” care prezintă o selecție de lucrări ale artistelor Hermina Csata și Mira Marincaș. Curatorul expoziției este dr. habil. Livia Drăgoi.
Întâlnirea cu publicul va avea loc pe data de 14.05.2026 între orele 18.00 și 20.00 la Turnul Croitorilor din str. Baba Novac, nr. 35 în Cluj-Napoca.
Expoziția este deschisă până la 25 mai 2026. Orarul de vizitare a expoziției: de luni până vineri, între orele 10.00 și 20.00, iar sâmbătă și duminică între orele 12.00 și 20.00.
Hermina Csata este absolventă în anul 1991 a Academiei de Arte Vizuale Cluj-Napoca (astăzi UAD Cluj-Napoca). Timp de peste trei decenii (1991–2025) a fost profesor la Liceul de Arte Vizuale „Romulus Ladea”.
Creația sa pendulează cu o distincție aparte între tehnici și medii vizuale.
Hermina Csata explorează „topografii afective” apelând la soluții tehnice inovatoare – de la instalații experimentale la compoziții picturale, căutând și găsind echilibrul între trăirea spirituală ardentă și forma vizuală. Palmaresul său expozițional cuprinde 23 de expoziții personale și peste 80 de participări naționale și internaționale, activitatea fiind apreciată atât de public, cât și de mediul artistic, apreciere atestată de distincții prestigioase precum Premiul pentru artele textile al Salonului Național de la Reșița (1998), Premiul pentru creativitate al Salonului Național de Desen de la Arad (1999), Premiul Uniunii Artiștilor Plastici din România pentru artele textile (2001) și, recent, Premiul Juriului la Bienala Internațională de Grafică Mică de la Iași (2025).
Expoziția “Fluxus Mirabilis” propune explorarea miraculosului omniprezent prin intermediul figurii feminine: arhetip de eroină, dar și custode al miracolului vieții.
Hermina Csata creează o punte între sacru și profan prin intermediul mitologiei:
personajele sale poartă numele unor zeițe și figuri mitologice precum Cleopatra, fiecare dintre ele întrupând calități distincte ale femeii custode. Aceasta este o forță vitală în univers, având capacitatea de a da viață, dar și de a transforma și a îmbogăți viețile celor din jur. În interpretarea artistei, aceste figuri feminine sunt interpretate pentru a pune în valoare înțelepciunea, reziliența, dar și fragilitatea feminină.
Impactul imaginilor nu este atât rezultatul dimensiunii considerabile a pieselor, cât al viziunii prin esență monumentală. Artista stăpânește organizarea riguroasă a compozițiilor, îmbină ingenios diverse tehnici grafice, fiecare lucrare devenind un labirint vizual în meandrele căruia privitorul descoperă subtile trimiteri la varii istorii scrise și nescrise.
Mira Marincaș absolventă a Universității de Artă si Design din Cluj-Napoca în anul 2007, este un artist vizual pasionat de tehnicile fotografiei analogice, în acest domeniu desfășurându-se și activitatea sa de conferențiar la Universitatea Sapientia din Cluj-Napoca. Creația sa în domeniul artelor vizuale a fost distinsă în anul 2025 cu Premiul pentru Artă Fotografică și Multimedia al Uniunii Artiștilor Plastici din România – Filiala Cluj-Napoca. Personalitatea Mirei se manifestă concomitent și în domeniul creației literare (volumul ”Mea fascia”, poezie, ed. Exit, Cluj-Napoca, 2022; Premiul Editurii Junimea, Iași pentru poezie -2003).
Creațiile Mirei Marincaș se întemeiază pe o viziune asociativă duală, cele două componente fuzionate corespunzând unei povești contemporane de geneză în care vechiul devine noua actualitate. Lucrările alb-negru ne conduc pe un drum al contemplației și reflecției, către filosofia japoneză wabi-sabi, bazată pe acceptarea imperfecțiunii și impermanenței, ghidându-ne către o formă de reconciliere în care recunoaștem inevitabilitatea acestor procese naturale. Contrastul dramatic dintre lumină și umbră în imaginile sale monocrome servește ca o modalitate unică de a evidenția formele, detaliile și texturile. Luate ca un întreg, ele dezvăluie o viziune asociativă a lumii, atent concepută și construită.
Mira Marincaș asociază în delicatele sale compoziții cel mai simple și rudimentare tehnici posibile: fotograma, scrierea cu umbră pe suport fotosensibil, croșetul și asamblajul celor două tehnici.
Artista propune un paradox: lucrările vorbesc despre tactilitate, ea însăși atât de fragilă încât are nevoie de distanțare prin ecranul de protecție al sticlei. Totul e la distanța unui gest – atât de aproape și în același timp intangibil. Această asociere inedită de tehnici și materiale, alături de subtilitatea mesajului conferă lucrărilor sale calitatea de veritabile metafore vizuale.
Artistele explorează interacțiunea dintre elementele mundane și cele sacre din perspective diferite, dar nu opuse. Dialogul între viziuni și materialități este asemenea formelor de agregare distincte ale aceluiași proces creativ, fluxul mirabil al inspirației și împărtășirii.
Acest dialog creativ invită publicul să reflecteze asupra șansei asumării propriei alegeri.
Aceasta rezidă atât în puterea eroică a zeițelor, cât și în reziliența discretă a seminței.
Recent Comments