Proiectul „Her Art Story”: Q&A cu Bianca Anton
Artistele implicate în proiectul „Her Art Story”, inițiat de Muzeul de Artă Brașov, au avut ocazia
să exploreze în profunzime moștenirea artistică a femeilor din trecut, pe care au îmbinat-o cu
propriul lor stil contemporan. Această experiență a creat o legătură subtilă și puternică între
generații, evidențiind evoluția rolului și contribuției femeilor în arta vizuală. Prin
reinterpretările lor, artistele au reușit să aducă patrimoniul mai aproape de publicul actual,
conferindu-i un suflu proaspăt și relevant pentru contextul cultural de astăzi.
Am discutat cu Bianca Anton, o talentată ilustratoare, despre participarea sa la proiectul „Her Art Story”. Bianca, absolventă a Facultății de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, ne-a împărtășit pasiunea ei pentru ilustrație, o formă vibrantă de exprimare vizuală. Cu o experiență de peste opt ani, ea jonglează între tehnici tradiționale și digitale pentru a crea imagini pline de culoare și viață. În interviul nostru, Bianca a vorbit despre abordarea portretului Margaretei Mikloș-Timar, provocările întâmpinate și importanța contribuțiilor femeilor în arta românească. Margareta Mikloș-Timar, sculptoră de origine maghiară activă la Brașov între 1955 și 1980, a contribuit la arta postbelică din România, reflectând idealurile sociale ale vremii. Opera sa, ce reflectă preocuparea artistei pentru umanitate și progres social, a fost centrată pe reprezentarea omului și reflectă un modelaj de inspirație clasică și fidelitate față de studiul naturii.
Acest dialog ne oferă o incursiune în lumea creativă a unei artiste contemporane, în timp ce proiectul „Her Art Story” subliniază rolul esențial al femeilor în construirea patrimoniului cultural.
Când și cum a început relația ta cu ilustrația?
Sunt ilustrator de peste 8 ani. Am studiat ilustrația la facultate, iar în timpul masteratului am avut ocazia să particip la un schimb de experiență în Spania, prin programul Erasmus+, care mi-a schimbat complet percepția asupra acestui domeniu. Văzând abordări mai avansate ale ilustrației, am realizat că este modalitatea perfectă prin care îmi pot exprima ideile vizual.
Ce te-a atras din punct de vedere al conceptului la proiectul „Her Art Story”?
Mi-a plăcut foarte mult ideea de a construi o punte între femeile artiste din trecut și cele din prezent. Prin ilustrarea portretelor acestor artiste de către ilustratoare contemporane, mi se pare că vedem evoluția și rolul femeii în artă, precum și victoria sa de a se face auzită și văzută.
Care dintre cele 16 artiste ți-a fost atribuită pentru realizarea portretului? Erai familiarizată cu munca sau contribuțiile sale la istoria artei înainte de acest proiect?
Am primit-o pe Margareta (Margit) Mikloș-Timar. Din păcate, nu eram familiarizată cu munca ei înainte de proiect și, sincer, probabil nu aș fi aflat niciodată despre ea dacă nu ar fi fost această oportunitate.
Cum ai abordat crearea unui portret inspirat din viața și opera Margaretei Mikloș-Timar?
Informațiile despre viața și arta Margaretei sunt destul de limitate, fiind concentrate pe detalii generale despre unde s-a născut și ce a studiat. Din acest motiv, am apelat mai mult la simboluri, construind o legătură între stilul ei și al meu prin intermediul naturii.
Ce teme sau aspecte din viața sau opera acestei artiste ai ales să evidențiezi în portretul tău și de ce?
M-a atras diversitatea materialelor cu care a lucrat: marmură, ghips și teracotă. În plus, printre lucrările ei se află un portret al unei tinere cu o pasăre în mâini. Astfel, am considerat că dăinuirea marmurei și estetica sa frumoasă pot fi transpuse într-o imagine a Margaretei Mikloș-Timar ca pe una dintre propriile sale sculpturi, înconjurată de frunze de iederă (simbol al dăinuirii) și o rândunică (simbol al creativității).
Au existat descoperiri sau perspective surprinzătoare pe care le-ai obținut despre Margaret Mikloș-Timar?
Din păcate, nu. Așa cum am menționat, informațiile despre Margareta sunt puține. Totuși, mi-a captat atenția parcursul ei educațional, cum a ajuns de la Arad la Brașov. Și eu am schimbat destul de des orașele în care am studiat, ceea ce a creat o legătură personală cu povestea ei. A fost o provocare să realizez acest portret cu atât de puține detalii.
În ce moduri a influențat acest proiect percepția ta asupra artistei pe care ai portretizat-o sau asupra rolului femeilor în lumea artei?
Din ce știam până acum, am avut mereu imaginea unor vernisaje fastuoase sau discuții elaborate despre marii artiști bărbați din istorie, unde femeile erau doar companii. Chiar și în facultate nu s-a discutat despre modele feminine din trecut. A fost foarte plăcut să descopăr aceste 16 de artiste și să realizez că nu doar bărbații, ci și femeile au jucat un rol în schimbarea societății.
Cum speri ca publicul să răspundă la portretul tău în cadrul expoziției? Ce mesaje sau emoții dorești să transmiți?
Sper ca publicul să se oprească pentru câteva clipe în fața portretului și să fie transpus într-o grădină liniștită. Să contempleze asupra frumuseții lucrării și să evadeze puțin din cotidian, întrebându-se cine este persoana portretizată și ce o face să fie atât de calmă.
Ce rol crezi că au artiștii contemporani în modelarea înțelegerii și aprecierii publicului pentru figurile din istoria artei, în special pentru femei?
Cred că, pentru public, arta din trecut poate părea uneori distantă, iar reinterpretările contemporane aduc un aer proaspăt. Acest proces de recontextualizare poate ajuta publicul să se conecteze mai ușor cu figurile istorice din artă.
Cum te-au influențat alte femei artiste, fie din trecut, fie contemporane, cariera și dezvoltarea artistică?
Fiind pasionată de ilustrație, am fost atrasă de modele precum Mary Blair, care a lucrat la Disney în anii 1940, și Lotte Reiniger, care a făcut animație în anii 1930. Am fost inspirată de plasticitatea și stilizările lor. Din contemporane, surorile Surducan, Oana Ispir, Julia Sarda și Isabelle Arsenault sunt doar câteva artiste care m-au influențat în găsirea stilului meu.
Expoziția „Her Art Story” poate fi vizitată până pe 13 octombrie 2024 în Parcul Nicolae Titulescu, vizavi de Muzeul de Artă Brașov, cu program nonstop.
Expoziția face parte din proiectul cu același nume care urmărește să promoveze rolul crucial al femeilor în dezvoltarea artei și invită ilustratoarele contemporane să realizeze portrete ale celor 16 artiste promovate în cadrul expoziției. Fiecare ilustratoare a preluat moștenirea culturală a unei artiste din trecut și a transpus-o într-o interpretare vizuală proprie, adăugând astfel o nouă voce la dialogul continuu al artei feminine. Acest demers creează o punte între trecut și prezent, aducând în prim-plan poveștile și lucrările unor artiste influente din secolele XIX și XX, alături de vocile ilustratoarelor contemporane.
Seria de interviuri realizată în cadrul proiectului și găzduită de platforma Modernism oferă o privire intimă asupra procesului creativ din spatele acestor portrete și perspectivele personale ale artistelor asupra reprezentării femeilor în istoria artei.
Informații suplimentare despre proiect sunt disponibile aici.
Informații suplimentare despre Bianca Anton sunt disponibile aici.
„Her Art Story” este un proiect inițiat de Muzeul de Artă Brașov în parteneriat cu Asociația PostModernism Museum și Depoul de Artă Urbană, finanțat din bugetul Primăriei Municipiului Brașov.
Recent Comments