R(a)ise th‘eM / Maia Ștefana Oprea
01–15 iunie 2025
Curator: Mihaela Cristea
În R(a)ise th‘eM artista Maia Ștefana Oprea propune o meditație vizuală despre grădină, nu doar ca loc fizic, ci ca metaforă a relațiilor umane pe mai multe planuri: dintre mamă și copil, dintre om și natură, dintre artist și viață. O grădină este mai mult decât un spațiu al creșterii. Este o lume în miniatură, un spațiu în care ne putem observa în oglindă procesul lent, discret și profund al transformării. Titlul, un joc de cuvinte cu dublu sens, poate fi citit în două direcții simultan: „raise them”, a-i crește pe cei mici, și „rise me”, a te înălța prin actul de a-i crește pe ceilalți. Este o oglindă a dublei deveniri, atât maternă cât și personală.
Jurnalul de pandemie, prezent în expoziție, este martorul unei perioade de izolare și introspecție. În el, Maia Ștefana Oprea a notat schițe ale naturii imediate: muguri, frunze, flori, copaci (ce pot fi traduse ca speranțe, emoții, conexiune și înălțare), detalii ale unei lumi care, deși aparent suspendată, își continuă ritmurile de regenerare. Desenele îmbină delicatețea formelor vegetale cu siluete umane înmugurite, conturate cu subtilitate în creșterea plantelor. Aici, copiii sunt fragmente de potențial, prezențe în formare care coexistă cu ritmul vegetal. Jurnalul, expus pentru a fi răsfoit de vizitatori, devine un obiect viu, personal, dar împărtășit, un gest de vulnerabilitate oferit ca dar.
Performance-ul aduce în expoziție o dimensiune ritualică și emoțională. Două pânze mari sunt lucrate live prin linie și culoare de către artistă împreună cu două fiice ale ei, Meira și Ilma. Gestul simultan de a crea, fiecare pe câte o suprafață proprie, devine o formă de dialog nonverbal, de schimb subtil între generații, între intenție și expresie, între control și abandon. Este o invitație la a fi martorul unei relații vii, nu doar al unei lucrări în devenire.
O altă prezență materială a naturii este obiectul organic realizat din glicină, ale cărei liane au fost împletite de artistă într-un coș ritualic. Acest coș vegetal adăpostește frunze și resturi naturale și devine un cuib simbolic al materiei vii ce continuă să vibreze chiar și după uscăciune. Lucrarea îmbină fragilitatea și forța și pare că îmblânzește materia prin gest și timp. Linia expozițională este completată de lucrări de grafică și în ulei, reprezentări ale diferitelor colțuri din grădina paradis, flori și frunze de gălbenele, agriș, tătăneasă, rucola, fragmente care nu au doar rol de inspirație, ci și de hrană.
O expoziție despre creștere. În spatele liniștii vizuale a acestei expoziții se află o energie profundă: cea a proceselor lente. Asemenea grădinii, lucrările Maiei Ștefana Oprea nu strigă, ele așteaptă să fie descoperite cu intuiție și cu inimă deschisă. Acestea vorbesc despre ritmul intern al fiecărei ființe, despre cum ne întindem către lumină, cum înflorim în tăcere, cum ne susținem unii pe alții în acest act comun de a fi în lume.
Această expoziție este dedicată copiilor.
Și celor care mai știu cum e să fii copil.
Și celor care cresc, zi de zi, pe dinăuntru.
Ce înseamnă să crești tu însuți crescând pe altcineva?
Ce înseamnă să devii? Să înmugurești? Să înflorești?
În perioada 01.06 / 15.06 2025, Gallery Studio 76 din București prezintă expoziția R(a)ise th‘eM a artistei Maia Ștefana Oprea, o instalație intimă și vie, la granița dintre artă vizuală și biografie maternă. Pictură, grafică, obiect și performance grupate în jurul temei grădinii, o grădină vie nu doar a plantelor și a trupului, ci și a ideilor, a emoțiilor și a visării. Titlul, un joc de cuvinte cu sensuri multiple, invită la o reflecție subtilă: raise them, cu referire la copii, o creștere naturală similară plantelor, rise Me, o formă de autoînălțare prin grijă, creație și conexiune profundă cu celălalt. Expoziția este curatoriată de Mihaela Cristea și se deschide simbolic chiar de Ziua Internațională a Copilului, marcând o sărbătoare a vieții în toate formele ei: de la fragilitatea firului de iarbă la înălțarea interioară a unei mame.
Punctul viu al expoziției este performance-ul live, un moment aproape ritualic ce are loc în ziua vernisajului, pe 1 iunie, de la orele 15:30. Artista va picta pe o pânză de mari dimensiuni alături de fiicele sale, care vor lucra în paralel pe o a doua pânză. Aceste prezențe, adult și copil, mamă și fiică, artistă și co-creatoare, transformă actul artistic într-un dans al relației și al devenirii împreună. Grădina capătă aici o dimensiune profund umană, în care gestul de a crește pe cineva devine, în mod tainic, un mod de a înălța propria persoană.
De cum ați pășit în această grădină vă întâmpină jurnalul de pandemie al artistei (2020). Un carnet vizual intim, în care artista a documentat muguri, frunze, flori și copaci. Schițele botanico-umane precum Life in the World și Trees in Blossom transcend simpla ilustrare florală. Din muguri, tulpini și ramuri se conturează siluete umane în miniatură, fragmente de „copii în devenire”, apariții discrete ce devin simboluri ale devenirii noastre ca ființe și ca părinți. În centrul galeriei impresionează o intervenție artistică din ramuri de glicină, împletite de artistă într-un cocon conținător de elemente ce compun viața. Linia expozițională este completată de lucrări de grafică și în ulei, reprezentări ale diferitelor colțuri din grădina paradis care nu au doar rol de inspirație, ci și de hrană. Sub forma unei grădini-experiență, expoziția R(a)ise th’eM propune publicului un parcurs vizual pe teme ale creșterii și devenirii într-un mediu natural, al grădinii care hrănește miezul familial, dar și pe teme precum relația dintre maternitate, natură și creație.
Sunt interesată de întrepătrunderea abordărilor contemporane cu cele aflate la limita artizanalului, în cadrul interacțiunii dinamice dintre grafică, pictură, fotografie, scriere, de diversitatea explorărilor a căror convergență se desenează progresiv, ca un organism în continuă evoluție. În procesul creativ abordez abstracția, disoluția timpului, consumerismul, nomadismul și exilul în natură. Pictura a devenit pentru mine nostalgie în fața precarității obiectuale a trecutului. – Maia Ștefana Oprea
Maia Ştefana Oprea trăiește și activează în Inotești, Prahova și în Nucșoara, Argeș; este absolventă a UNArte București și reprezentată de galeria AnnArt din București. A expus în cadrul târgului internațional de artă Viena Contemporary, a Bienalei Internaționale de Pictură de la Chișinău, Republica Moldova, ICR Londra și ICR Veneția dar și în cadrul a numeroase muzee și galerii din România, Germania, Tunisia, Portugalia, Marea Britanie, Italia, Franța etc. Este beneficiara unei rezidențe artistice de 3 ani denumite The Big Green, în cadrul Geoparcului Internațional UNESCO Țara Hațegului.
Mihaela Cristea (Manolache) este curator independent, colaborator al galeriei online https://different-level.com/ și organizator de evenimente culturale comunitare. A absolvit Istoria Artelor, în cadrul Universității București și studii de masterat în Critică de Artă și Curatoriat la Universitatea din Nottingham, Marea Britanie. A beneficiat de mai multe burse de studiu și proiecte culturale europene în Italia, Spania și Croația.
Gallery Studio 76 București este un spațiu dedicat artei contemporane, situat în incinta Combinatului Fondului Plastic din București. Misiunea principală a galeriei este de a crea o platformă solidă de legătură între artiștii din România și cei din întreaga lume, prin desfășurarea de proiecte culturale și artistice, atât naționale, cât și internaționale. Prin această direcție, Gallery Studio 76 își propune să contribuie la conturarea scenei de artă contemporană din România și la dezvoltarea unui dialog activ între artiștii din Europa de Est și comunitatea artistică internațională.
Recent Comments