Lisandru Neamțu, artist și pedagog: arta în spațiul public între frescă și street art

Lisandru Neamţu, artist

Cosmin Nasui, istoric de artă

Contextul și spațiul de creație

Discuția se desfășoară în atelierul lui Lisandru Neamțu din Pangratti 33, în sediul Uniunii Artiștilor Plastici. Atelierul are o istorie aparte, fiind anterior ocupat de artistul Vladimir Șetran, la râdul său artist și profesor care a lucrat în arta murală și design. Lisandru a împărtășit atelierul cu tatăl său, regretatul Costin Neamțu. Atelierele de creație din strada Pangratti sunt considerate prestigioase, cu o încărcătură istorică puternică, găzduind artiști importanți precum Corneliu Baba, Ion Nicodim, Marin Gherasim, Ion Pacea, Ion Sălișteanu sau Ion Alin Ghoerghiu.

Formarea artistică și profesorii

Lisandru evocă cu nostalgie perioada liceului Tonitza, unde a avut profesori remarcabili care l-au marcat: Dorel Zaica (recent dispărut), Afane Teodoreanu (fiul lui Ionel Teodoreanu) și Adriana Botez Crainic, autoarea celebrului manual de istoria artei. Aceasta din urmă era cunoscută pentru severitatea sa – “ori 10, ori nimic” – și pentru exigența teoretică.

Admiterea și studiile universitare (1989)

Anul 1989 a reprezentat o provocare majoră pentru admiterea la facultate – existau doar cinci locuri și zece candidați pe loc. Lisandru a intrat la Institutul de Arte „Nicolae Grigorescu”, care ulterior a devenit Academie și apoi Universitate. Înainte de admitere, s-a pregătit intens, realizând câte 1-2 studii pe zi.

Contextul generațional

Lisandru face parte din “generația de mijloc” – părinții săi, Cela Neamțu și Costin Neamțu, sunt artiști cunoscuți în arta românească. Bucuria tatălui Costin Neamțu său când au primit atelierul de la Pangratti a fost nemăsurată, văzând în acest lucru o continuare a eforturilor generației lor care a trecut prin vremuri complicate. Unul dintre cei doi copii ai familiei lui Lisandru Neamțu, Mălin Neamțu continuă linia artistică, lucrând în graphic design.

Influențele și descoperirile artistice

În perioada studenției, Lisandru a fost în prejma unor profesori precum Petre Achițenie, Ion Grigore, Viorel Grimalschi, Ion Stendl, cu care apoi a devenit coleg de catedră. O influență majoră a venit din vizitele la Roma și Veneția, unde a fost impresionat de arta și arhitectura italiană. A beneficiat de mai multe burse și a participat la workshopuri de mozaic și la mai mult expoziții internaționale.

Practica artistică și tehnica

Lisandru lucrează intens, zilnic, considerând că un artist trebuie să aibă o disciplină a muncii bazată pe cunoștințe teoretice și tehnice. A experimentat cu diverse tehnici picturale și materiale convenționale și neconvenționale. Perioadele sale de creație includ mai multe etape stilistice, de la lucrări în tonuri calde de sepia (inspirate de paleta mamei sale, tapisier) până la compoziții mai abstracte sau simbolice.

Proiectul de artă sacră – Biserica Doamna Oltea

Între 2000 și 2013, Lisandru a realizat un proiect monumental: pictura și mozaicurile Bisericii Doamna Oltea din București (intersecție străzilor Barbu Văcărescu cu Tei). Șantierul a durat șapte ani pentru pictură (bizantină, inspirată de biserica Probota din Moldova) și șase ani pentru mozaicurile exterioare. A lucrat practic singur, montând și demontând personal schela. Mozaicurile au fost realizate în atelierul său din strada Plevnei, bucată cu bucată, apoi transportate la biserică. Pentru Lisandru, acest proiect a reprezentat împlinirea unui vis din studenție – să transpună o lucrare artistică pe un spațiu sacru, vizionat în timpul vizitelor sale la Roma, Ravenna sau San Vitale.

Opera picturală

Discuția prezintă mai multe lucrări din diferite perioade: una abstractă cu elemente lirice figurative din 2008, alta din seria „Calendar“ (2011) cu roșuri și compoziții geometrice care simbolizează relația dintre liniaritatea timpului și haosul vieții cotidiene și o lucrare în tonuri de sepia din 2000. Fiecare pictură reflectă preocupări diferite ale artistului, de la experimentări formale până la reflecții asupra timpului și existenței.

Viitorul și continuitatea

Interviul face parte dintr-o serie de 10 episoade despre atelierele artiștilor români contemporani. Lisandru Neamțu menționează că au parcurs în discuție doar „5%” din opera sa și invită publicul să-l urmărească la viitoarele expoziții personale.

///

Materialul face parte din proiectul „10 ateliere de artiști contemporani din România”, produs de Modernism.ro. Publicație culturală finanțată cu sprijinul Ministerului Culturii