Reversing Gaze

Răzvan Neagoe, Matthieu Marre,

24.04-1.06.2025,

Galeria Espace Intermédiaire, Bruxelles

„Tăiați-mi nervul optic, că văd în interior”, mi-a spus un prieten în vis. Din punct de vedere biologic, locul de inserție a nervului optic este legătura noastră cu lumea vizibilă, dar și singurul loc de pe retină cu care nu vedem – un punct orb. Psihanaliza consideră conștiința un fel de punct orb – care blochează cunoașterea adevărată. Ca să vedem ceea ce e invizibil, ceea ce e ascuns în adâncurile psihicului nostru, trebuie să ne întoarcem privirea spre interior, să inversăm privirea.

Fotografia analog pare legată inextricabil de vizibil, de ceea ce este acolo, în fața aparatului. Cu toate acestea, mulți fotografi o folosesc ca să descrie experiențe interioare, impalpabile și inefabile. Camera obscură a aparatului a fost comparată cu inconștientul. Imaginile realității sunt absorbite de aparatul de fotografiat și ies transformate, ca un negativ fotografic developat în camera obscură a minții noastre. Ambii fotografi din această expoziție sunt preocupați de lucruri care nu sunt vizibile, straturile secrete ale realității, care nu vorbesc ochiului ci unui simț obscur care nu a fost încă descoperit. „Inconștientul optic” cum ar spune Walter Benjamin. Fotografiile lor sunt făcute din aceeași materie cu visele și amintirile.

Matthieu Marre (FR, Bruxelles)

Fotografiez din iubire. Pentru ceea ce rămâne neînțeles. Pentru mistica pe care fotografia o ascunde, aceea a camerei obscure care intră în conflict cu evidența fluxului neîncetat al conștiinței. Camera obscură ca o poartă spre subconștient și o expresie posibilă a magiei existenței. Jocuri ale ochiului și ale inconștientului, ale dorinței și ale morții, ale emoțiilor fugitive, ale timpului care trece, ale identității care se inventează. Sap o brazdă la capătul căreia sper să găsesc o formă de decantare. La sfârșit, tot ceea ce rămâne sunt clișeele și iubirea care emană din ele. Doar și totuși. În sensul acesta, demersul e întotdeauna același. Urmez cuvintele lui Roland Barthes care spune într-un interviu: „Fiecare dintre noi vorbește o singură propoziție pe care doar moartea o va întrerupe”. Vorbesc despre mistic și subconștient, adică îmi imaginez actul fotografic capabil să reveleze ceva ce a putut fi simțit dar nearticulat, la frontierele limbajului. Imaginea legăturii între sine și celălalt. Și ce suntem dacă nu ființe ale legăturilor? Fotografiez cu urgența dorinței, din nevoia de complicitate, din nevoia de a mă simți ancorat. De aceea m-am concentrat gradual pe oamenii pe care îi iubesc, peisajele, obiectele și interioarele pe care le simt privindu-mă, pentru că doar prin acestea se poate stabili o rezonanță cu sinceritate și adâncime, cu semnificație, minimizând ipocrizia, ideile preconcepute și gunoiul evidenței. Pentru că știu în parte ce se află în spatele acestor personaje și decoruri. Și prin iubire împărtășită (să fim prudenți, totuși, cu „împărtășită”) misterul lucrurilor are șansa să vibreze.

Răzvan Neagoe (RO, București)

Lucrările alese pentru expoziție reflectă cadre, tehnici și subiecte caracteristice pentru călătoria mea artistică din ultimii ani. Temele propuse spre contemplare reprezintă un teritoriu care trebuie în continuu cercetat în spațiul interior sau exterior. Imaginea pe care o propun este rezultatul unei informații vizuale fragmentate, care vorbește despre schimbările successive pe care le-am memorizat într-un interval specific, sau niște fragmente vizuale ale unui moment sau unei clipe.  Cum am mai spus-o, îmi place să „pictez” în camera obscură. Pe lângă teme sau subiecte, explorarea în întuneric ca parte a fotografiei este un teritoriu înclinat spre meditație și experiment. Peisajul-Portret,  Autoportretul-Portret, Scaunul-Portret, pot fi interpretate ca expresii ale imaginii mai degrabă decât imaginea în sine. Selecția lucrărilor expuse continuă pe linia experimentelor cu aparate defecte, filme și hârtie expirată, și în cazul colodiului, cu soluții expirate. Interpretarea peisajului și transformarea aceluiași cadru reprezintă pasajul succesiv sau alternativ de la o stare la alta, schimbarea aspectului. Scaunul devine o reflecție senzorială a unei imagini mentale sub formă de senzații și percepții. Și Autoportretul-Portret devine o reprezentare plastică a aparenței unei personae. Imaginea color sau alb-negru poate fi interpretată ca o formă brutală sau rudimentară între imaginea contemporanp și cea tradițională.

Reversing Gaze

Răzvan Neagoe, Matthieu Marre,

24.04-1.06.2025,

Espace Intermédiaire gallérie , Bruxelles

“Severe my optic nerve, I can see within”, my friend told me in a dream. Biologically, the insertion of the optic nerve is our link to the visible world, but also the one place on the retina where we cannot see – a blind spot. For the psychoanalysis, the consciousness is a kind of blind spot – one that prevents true knowledge. In order to see what is invisible, what is hidden within the depths of our psyche, we have to turn our eyes inward, to reverse the gaze.

Analog photography seems inextricably linked to what is visible, to what is there, in front of the camera. However, many photographers use it to depict inner experiences, impalpable and ungraspable. The dark chamber of the apparatus has been likened with the unconscious. The images of reality are absorbed into the camera and come out transformed, like a photographic negative developed in the dark room of our mind. Both photographers in this exhibition are concerned by things that are invisible, the secret layers of reality, that speak not to the eye but to an inner sense yet to be discovered. The “optical unconscious” as Walter Benjamin would say. Their photographs are from the same stuff that dreams and memories are made of.

Matthieu Marre (FR, Bruxelles)

I photograph for love. For what remains and what I don’t understand. I use photography for the mystique it conceals, that of the black box that collides with the evidence of the ceaseless flow of consciousness. The black box as a doorway to the subconscious and a possible expression of the magic of existence. Games of the eye and the unconscious, of desire and death, of emotion slipping away, of time passing, of identity being invented. I’m digging a furrow at the end of which I hope for some form of decantation. In the end, all that will remain are clichés and the love that emanates from them. Only and yet. In this sense, the approach is always the same. The pursuit of Roland Barthes’ words, formulated in the course of an interview: “Each of us speaks a single sentence that only death can interrupt”. I speak of the mystical and the subconscious, that is to say, I imagine the photographic act as capable of revealing something potentially felt, but inarticulate, on the frontiers of language. but inarticulate, at the frontiers of language, the image of the link between self and other. And what are we if not beings of links? I photograph in the urgency of desire desire, in a need for collusion, in a need to anchor. And that’s why I’ve gradually focused on the people I love, the landscapes, objects and interiors whose gaze I feel on me, because it’s through them that a resonance can be established with sincerity and depth, with meaning, by minimizing pretense, preconceived ideas and obvious bullshit. Because I know part of what lies behind these characters and settings. À through shared love (just about shared, let’s be cautious) the mystery of things may have some chance of vibrating.

Răzvan Neagoe (RO, Bucharest)

The works chosen for the exhibition reflect exposures, techniques and subjects characteristic of my artistic journey in recent years. The themes proposed for contemplation represent a territory to be continuously researched on the interior or exterior space. The image I propose is a result of fragmented visual information, which tells about the successive changes that I have memorized in a specific period or of some visual fragments part of a moment or an instant. As I have already stated, I like to “paint” in the darkroom. In addition to themes and subjects, the exploration in the dark as part of photography is brought to a territory inclined towards meditation and experiment. The Landscape-portrait, the Self-portrait-Portrait, the Chair-portrait, can be interpreted as an expression of the image rather than the image itself. The selection of the exhibited works continues my technical approach of working with defective cameras, with expired film and expired paper, and in the case of tintype with expired solutions. The interpretation of the landscape and the transformation of that frame represent the successive or alternative passage from one state to another, from one aspect to another. The chair becomes a sensory reflection of an object in our mind in the form of sensations and perceptions. And the self-portrait-portrait becomes a plastic representation of the appearance of a being. The color or black and white image can be interpreted as a brutal or rudimentary form of the encounter between the contemporary and the traditional image.

Susține activitatea Modernism.RO printr-o donație.