Archives of Short-Lived Materialities
Expozitia Archives of Short-Lived Materialities este un eveniment artistic ce se va desfășura în cadrul Festivalului Opera Aperta 2024, realizat de către Asociația Polyhedron, o organizație culturală dedicată promovării artiștilor emergenti.
Ca parte a Festivalului Opera Aperta 2024, expoziția aduce în prim-plan cinci artiști ce trăiesc și lucrează în Cluj-Napoca: Silviu Ciora, Tudor Costin, Ema Mahalean, Eduard Szilagyi si Simona Tudose. Instalatiile din cadrul Archives of Short-Lived Materialities vor fi amplasate pe Strada Iuliu Maniu, fiecare în parte fiind concepută pentru acest eveniment.
Lucrările expuse se întâlnesc la limita relației dintre natura exterioară a omului și semnele prezenței acestuia în spațiul natural. Evenimentul ridică astfel întrebări cu privire la felul în care percepem și ne raportăm la un trecut îndepărtat, precum și la capacitatea umană de adaptare asupra schimbarilor climatice si de a coexista impreuna cu elementele naturale, aflate într-o continuă schimbare.
Silviu Ciora – Out Of Balance – Silviu Ciora își desfășoară în prezent cercetarea doctorală în domeniul instalațiilor de artă la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca. În ultimii 6 ani, acesta a colaborat cu mai multe festivaluri și evenimente, producând peste 10 instalații luminoase atât la nivel național, cât și internațional. Artistul este fascinat de lumină și de nișa festivalurilor de artă, îmbinând practicile artistice cu tehnologia și antreprenoriatul. Dorința sa ca artist este de a aduce culoare și lumină în spațiile urbane. Instalatia acestuia, Out of Balance, propune publicului o stare de reflecție asupra deciziilor noastre și a modului în care acestea ne afectează mediul înconjurător. Țânțarul este o metaforă care se referă la individul din societate și la modul în care acesta face zgomot peste tot pe unde trece.
Tudor Costin- Future Archeologies – Tudor Costin, artist vizual ce trăiește și lucrează în Cluj-Napoca, explorează, prin practica sa artistica, teme ale percepției realității, în special ceea ce acesta numește ,,linia fină dintre ficțiunea și Realul memoriei”, relația dintre prezent, trecut și viitor, precum și aspecte ale vieții urbane. Prin adaptarea în plan vizual a Carnavalescului teoretizat de către Mihail Bahtin, prin umor și haos, artistul caută, prin adoptarea unei atitudini relaxate, o poziționare subversivă în raport cu discursivitățile dominante în plan social.
Instalatia propusă in cadrul evenimentului, Future Archeologies, aduce în prim-plan un modul interpretat de expunere al vestigiilor ce aparțin unor civilizații dispărute, sau al fosilelor datând milioane de ani în muzee de istorie și istorie naturală. Future Archeologies propune contemplarea expunerii viitoare a prezentului nostru, devenit artefact al umanității ce a depășit criza climatică, sau, al unei alte specii, străine nouă.
Ema Măhălean – Komorebi – Studentă la masterat la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca în cadrul departamentului Design Textil, Ema Măhălean aduce in cadrul Archives of Short-Lived Materialities un termen provenit din limba și cultura japoneză care reprezintă razele calde ale soarelui care se strecoară printre frunzele copacilor: Komorebi.
Adesea folosit pentru a exprima frumusețea subtilă a naturii, Komorebi este firul narativ de la care artista isi porneste discursul artistic. Lucrarea acesteia este o explorare proprie asupra modului in care conceptul de Komorebi poate fi transpus în arta textilă. Folosind tehnicile shibori și tie-dye, Ema Măhălean surprinde astfel esența Komorebi prin texturi si modele distince, imperfecțiunile rezultate din aceste modele fiind o reflecție asupra imprevizibilului natural.
Eduard Szilagyi – Ruins of the Future – Activând în domeniul Graphic Design-ului și fiind preocupat de fotografie documentară, video-art, domeniul muzical, poezie si proza scurtă, Eduard Szilagyi aduce în cadrul evenimentului o lucrare inspirată din cinematografie.
Instalatia Ruins of the Future este concepută sub forma unui reproș adus unei veșnicii iluzorii, compusă sub forma unui segment de timp pe care îl întâmpinăm de cele mai multe ori cu speculații ale concretului. Ruins of the Future se afla la granița dintre cosmetizarea neînfăptuirii și dezonorarea unui tumult colectiv, prezentată sub forma unui sit arheologic ce definește o epocă imaginară.
Simona Tudose – Step by Step in Luminescence – Simona Tudose, artist vizual ce trăiește și lucrează în Cluj-Napoca, își construiește discursul artistic în jurul nedreptăților la care este expusă femeia contemporană, cu accentul pus pe experiența romantică, percepția și auto-percepția feminină. Activând în zona picturii ca metodă de expresie predominantă, aceasta explorează și zone experimentale precum instalațiile site-specific, sound art sau new-media art.
Instalatia Step by Step in Luminescence pornește de la incertitudinea adevăratei cunoașteri a lumii exterioare, experiența umană fiind o reprezentare a unui singur sine. Artista propune, prin folosirea materialităților prezente, un spațiu și timp limitat prin care publicul poate literalmente păși. Step by Step in Luminescence dorește să aducă, pentru o perioadă limitată, amprentele prezentului într-o compoziție a unui Eu colectiv. Instalația invită publicul spre o intervenție simplă – un pas printr-un lan atent compus de lavandă. Publicul este invitat să meargă, sa stea intins, să atingă instalația și, într-un final, să revină la aceasta pe timp de noapte – pentru a-si vedea propria amprentă lăsată aici, într-un spațiu și timp pe cale de dispariție.
Evenimentul Archives of Short-Lived Materialities marchează al doilea an consecutiv de colaborare între Asociația Polyhedron și Opera Națională Română din Cluj-Napoca. Acesta este integrat in cadrul Festivalului Internațional Opera Aperta de la Cluj-Napoca, ce se desfășoară pe perioada 25 – 30 iunie 2024.
Recent Comments