Lucrările artistului român Alex Mirutziu prezentate în expoziţia UN/MUTE de la New York

Institutul Cultural Român de la New York sprijină participarea artistului Alex Mirutziu în cadrul proiectului UN/MUTE, o expoziţie de grup cu lucrări colaborative realizate de 28 de artişti din Uniunea Europeană şi Statele Unite, care, începând cu 22 septembrie 2021, se va deschide în două importante spaţii expoziţionale new-yorkeze, galeria Forumului Cultural Austriac (până în 7 ianuarie 2022) şi galeria Undercurrent (până în 21 noiembrie 2021).

UN/MUTE este un proiect organizat în parteneriat de galeria Undercurrent şi mai mulţi membri ai EUNIC New York, asociaţia institutelor culturale din Uniunea Europeană care activează în metropola americană, a cărei preşedinţie este deţinută anul acesta de ICR New York. Printre instituţiile partenere se numără Centrul Cultural Ceh, Consiliul Artelor din Malta, Consulatul General al Estoniei, Delegaţia Flandrei în Statele Unite, Forumul Cultural Austriac, Goethe-Institut, Institutul Cultural Polonez, Institutul de Cultură Lituanian şi, desigur, ICR New York.

Curatoriată de către Daina Mattis şi Melinda Wang, expoziţia, prezentată în format fizic, este punctul culminant al unui proiect de 18 luni lansat în 2020 şi derulat online, care a oferit artiştilor din mai multe ţări europene şi din New York ocazia de a comunica şi de a lucra împreună în ciuda obstacolelor pandemiei.
Artiştii participanţi sunt Eren Aksu (Germania), Anna Bera (Polonia), Aaron Bezzina (Malta), Alex Camilleri (Malta), Mariella Cassar-Cordina (Malta), Saddie Choua (Flandra, Belgia), Sanne De Wilde (Flandra, Belgia), FOQL (Polonia), Gabriele Gervickaite (Lituania), Nicola Ginzel (Austria), Justyna Gorowska (Polonia) Ada Van Hoorebeke (Flandra, Belgia), Olesja Katsanovskaja-Mund (Estonia), Marie Lukacova (Cehia), Ieva Mediodia (Lituania), Luisa Muhr (Austria), Barbara Maria Neu (Austria), Terttu Uibopuu (Estonia); precum şi, din New York: Kris Grey, Kyle Hittmeier, Mo Kong, Yi Hsuan Lai, H. Lan Thao Lam, Sheila Maldonado, Emmanuel Massillon, Emily Shanahan.

România este reprezentată de Alex Mirutziu, care a realizat o lucrare împreună cu artista new-yorkeză Sydney Shavers.

Conceptul proiectului s-a dezvoltat în jurul sentimentelor de incertitudine şi izolare din perioada pandemică, pe care artiştii au fost invitaţi să le exploreze împreună, pentru a descoperi în ce fel le-au afectat acestea practica artistică. Mai mult, participanţii au fost provocaţi să experimenteze modalităţi prin care blocajele pandemiei să poată fi depăşite, inclusiv o comunicare mai eficientă, o mai mare deschidere către diversitate şi utilizarea creativă a tehnologiei. Ei au reuşit să dezvolte o serie de strategii de depăşire a limitelor impuse de izolare, conectându-se prin noi forme de expresie dincolo de obstacolele de limbă, cultură, generaţie şi geografie şi investind astfel cu sens propriile practici artistice.

Expoziţia UN/MUTE este rezultatul concret al conversaţiilor online dintre artiştii invitaţi, care au intrat iniţial în legătură ca nişte străini izolaţi fiecare în locuinţele lor din Europa şi New York, dar au devenit încetul cu încetul colaboratori apropiaţi, în numele unui proiect cultural comun. Proveniţi din culturi şi ţări diferite, artiştii s-au străduit să construiască un pod (virtual) peste Atlantic, descoperind empatia faţă de interlocutorii lor de departe, un limbaj comun şi, mai ales, puterea extraordinară a artei în perioadele de criză. Iar ceea ce a început ca un concept abstract, efemer şi exclusiv digital, a dus, după mai bine de un an, la apariţia a 14 creaţii artistice cât se poate de palpabile, care demonstrează că arta nu a putut fi amuţită, nici colaborările creative nu au fost reduse la tăcere. Dimpotrivă, în ciuda crizei globale, acestea au putut “prinde glas” (“un/mute”) şi s-au putut face auzite de lumea întreagă.

Alex Mirutziu (n. 1981) este un artist care operează prin intermediul practicii performance-ului, al instalaţiilor, filmului, textului, cât şi prin proiecte curatoriale. Practica lui Mirutziu interoghează mediul ontologic al “rămânerii”, explorând conflictul dintre dorinţă si acţiunea strategică. Influenţat de filosofie, literatură şi design, artistul chestionează politicile incontinenţei şi iraţionalului integrităţii corporale pentru o înţelegere mai acută a propriei noastre umanităţi. Dincolo de activitatea sa artistică, el este interesat şi de practicile teoretice, colaborând cu artişti, scriitori, muzicieni sau filosofi precum Grit Hachmeister (DE), Elias Merino (ES), Graham Foust (US) şi Graham Harman (US). Proiectele lui au fost prezentate, printre altele, la Royal College of Arts London, Von Kraal Theatre, Estonia, Konstfack, Stockholm, Bezalel University of Art and Design, Tel Aviv, Powerplant, Toronto, Mucsarnok Kunsthalle, Budapesta, Centrul de Artă Contemporană şi Muzeul Naţional de Artă din Varşovia, Muzeul Naţional de Artă din Bucureşti, Kunsthalle Mulhouse, Kunsthalle Winterthur, Kunsthalle Bega, Centrul de Artă Contemporană Tel Aviv, Royal Academy of Arts London şi Bienala de la Veneţia.