line / shape / transformation

14.01.2020

For the bau 2-6 exhibition series students from different classes are invited to participate in a collaborative exhibition.

For this week`s program two students meet from the class for drawing and the class for photography.

The shows name „line / shape / transformation“ could als be „trapped or I am not a painter“. Both are dealing with imagined worlds who refer direct or indirect to the human body.

 

In Matei´s Labyrints he deals on a personell level with his arriving and study in vienna and his own limits in creativ working. HERE YOU COULD TALK A LITTLE ABOUT TECHNIQUE AND IF THERE IS A CONNECTION TO THE LABYRINTH!

 

Thomas´s ongoing series of „Körperbildern“ has a focus on the condition of being a body in between material and process which is a kind of being trapped in a physic state. His technique is the frottage which becomes painterly without being a painting.

 

Matei Alexandrescu

 

studied from 2010 to 2018 at the Nicolae Tonitza Fine Arts School in Bicharest at the graphical department.

Currently I study in Vienna at the Academy of Fine Arts at the drawing department since 2018. Right now I am working at my own personal project which I have named “The Labyrinth”.I started this project after moving to Vienna and I realising that I feel in some way trapped  and can’t work anymore with the same ease as I could before. ”The Labyrinth” is a way to express myself and also a way to let myself free.

The techniques that I have used are printing in silk screen and lithography.The lithography in particular is giving me the possibility to work with more tools on the stone and the printing portion has given me a special plasticity with the art work.

 

 

 

Thomas Garcia

 

1977 geboren in Bregenz (Österreich), Lebt und arbeitet in Wien

2001-2009 abgeschlossenes Studium der Architektur an der Technischen Universität Wien 

2011-2013 abgeschlossener Lehrgang in künstlerischer Photographie am fotoK

seit 2013 Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien in der Klasse für Kunst und Fotografie bei Prof. Martin Guttmann

seit 2017 Studium der Kultur- und Sozialanthropologie in Wien

 

Das Medium dieser laufenden Auseinandersetzung ist die Frottage. Mittels ihr reibe ich Oberflächen von menschlichen Körperteilen auf Tücher ab und schaffe in einem collageartigen Prozess fragmentarische Körper -Figuren. Dieser Prozess ist ein Übergang zwischen Abdruckverfahren und Malerei, eine Annäherung an die Konstruktion von Körperbildern.

 

Ich arbeite an einer analogen und intuitiven Konstruktion indem ich mich von der Skalierung des Körpers entferne und mich keiner technischen Wiedergabemedien bediene, außer eines Tuchs und Farbpigmenten. Meine Menschenbilder sind keine direkte Übertragung von realen Körpern, sondern erzeugen wesenhafte Figuren und Körper.

 

Ich nutze die Haptik des körperlichen Imprints um in einer Geste der Interpretation eine Übergangssituation zu schaffen, die zwischen Konzeptarbeit und körperlich sowie visuell erfahrbarer Erlebbarkeit des Kunstwerks verhandelt.