VITRALIU ÎN 8
EXPOZIȚIE DE GRUP
Perioadă expoziție 23 – 29 mai 2024
Joi, 23 mai 2024, ora 19:00, la L’ Amphitheatro Art Club ( Strada Plantelor nr.27, Bucuresti ) va avea loc vernisajul expoziției „VITRALIU ÎN 8” care reunește lucrările a 8 artiști vizuali : Oana Bîrsan, Dana Simion, Ingrid Gheorghiulescu, Mioara Stoenică, Dragos Neagoe, Andrei Stan, Marius Burhan, Sorin Teodorescu.
Expoziția de grup “Vitraliu în 8”, este un eveniment care aduce împreună artiști din domeniul picturii, sculpturii și instalației. Această expoziție reflectă diversitatea și profunzimea expresiei artistice, oferind publicului o călătorie captivantă prin imaginație și emoție.
“Vitraliu în 8” reprezintă o fereastră către lumea interioară a artiștilor, în care conceptul si culoarea se îmbină pentru a crea un spectacol vizual captivant. “Vitraliu” servește ca metaforă pentru modul în care fiecare artist aduce propriul său punct de vedere și viziune în lucrările sale, contribuind la o experiență artistică coerentă și încântătoare.
Expoziția abordează o varietate de teme și stiluri, de la abstract la figurativ, de la decorativ la conceptual. Fiecare lucrare contribuie la o panoramă bogată și diversă a artei contemporane, oferind publicului o experiență captivantă și provocatoare.
Fiecare sală a expoziției “Vitraliu în 8” este concepută pentru a oferi o experiență vizuală unică și memorabilă. Lumina, spațiul și aranjamentul lucrărilor sunt atent orchestrate pentru a crea o atmosferă sublimă și captivantă, invitând publicul intr-o călătorie artistică.
Seara va fi completată de o piesă de teatru intitulată „Jurnal de singurătate”, în care joacă actorii Andrei și Laurențiu Stan, și de un recital muzical al Bas-Baritonului Constantin Doppler și pianistului Ieronim Buga.
“Vitraliu în 8” este mai mult decât o simplă expoziție de artă; este o celebrare a creativității și a diversității expresiei artistice. Prin intermediul acestui eveniment, artiștii își împărtășesc viziunile și pasiunile lor, oferind publicului o experiență profundă și inspiratoare. Vă invităm să vă alăturați nouă în această călătorie fascinantă prin lumea artei plastice!
L’Amphitheatro un centru cultural, care susține artiștii din domenii variate ale artelor, precum musică, pictură, sculptură, grafică, arta decorativă, designul de produs și nu numai. Avem recitaluri, expoziții, teatru, multe cursuri precum dans și canto, iar pe viitor teatru, repetiții de tot felul, și chiar un studio foto.
Deși și-a deschis timid porțile într-o vară târzie a anului 2022, putem spune că s-a format o comunitate puternică între public și artiști, un loc unde atunci când pășești pe primele trepte, ai senzația că intri într-o poveste de unde nu mai vrei să pleci. O comuniune între spectatori și artiști, o lume proprie.
Participarea la vernisaj se face pe bază de invitație și confirmare de participare.
_________________________________________________________________________
Artiști Participanți expoziție “VITRALIU ÎN 8”
_________________________________________________________________________
Oana Bîrsan – Cu toții am admirat măcar o dată în viață hipnoticul joc de lumini dat de un vitraliu scăldat în soare. Și totuși, frumusețea care ne-a uimit nu aparținea niciuneia dintre zecile de bucățele de sticlă colorată și nici măcar rafinatului ansamblu pe care ele îl conturează. Ea nu aparținea în întregime nici revărsării razelor de soare care, lovind un geam obișnuit, ar face trecătorul să-și ferească privirea. Adevărata minune se afla sub pleoapa noastră, cei care privind din unghiul potrivit, la momentul potrivit, asistam la înflorirea unui joc unic în timp și spațiu, care nu se va mai revela niciodată altei persoane, fiind perfect acordat la vibrația din acel moment a sufletelor noastre. Tot astfel, fiecare moment al vieții omenești este și el o bucățică de vitraliu, așteptând fie incorporată în marele întreg și ca posesorul ei să îi confere din propria strălucire interioară și să se minuneze apoi de frumusețea și sensul pe care le-a creat.
Principalele elemente folosite in picturile mele sunt copacul si frunza. Aceste doua elemente reprezinta viata si continuitatea noastra pe pamânt. De asemenea copacul poate fi privit si metaforic, el reprezentând omul în mai multe ipostaze ( cu frunze sau fară etc.) așa cum și omul trece prin diferite stadii în timpul vieții, păstrându-si rădăcinile la fel.
_________________________________________________________________________
Dana Simion – Rămânem în viață prin ceea ce dăruim, am spus cu ceva timp în urmă și găsesc noi valențe ale acestui gând. Pictura este darul pe care am ales să îl ofer lumii.
La baza lucrărilor mele stau 3 elemente: frumusețe, expresivitate și culoare. Consider că libertatea artistului constă în a fi autentic, celelalte vin de la sine. Creația mea se împarte în lucrări figurativ abstracte și revenirea la studiul figurii umane, a naturii, a diferitelor forme și elemente din realitate și îmbinarea realului cu irealul. Principalele teme abordate de mine sunt: “Îngeri”, “Portaluri” și o serie de lucrări ce au ca centru de interes omul, serie ce se împarte la rândul ei în “India”, “Fluturi”, “Iubirea de sine – O călătorie spre autocunoaștere” și “Frumusețea va salva lumea”, temă la care lucrez in prezent.
Omul si mediul real sau imaginar în care se desfășoară, este subiectul ce mă preocupă și de care mă simt foarte aproape de ceva vreme încoace. Am experimentat diverse medii și teme de-a lungul timpului și consider că omul este cea mai expresivă si uimitoare formă de viață pe care o știu. Am pus accent pe ochii personajelor ce te urmăresc cu privirea indiferent de unghiul din care privești pictura. Îmi doresc ca privitorul să migreze din povestea tabloului în propria poveste.
Am ales să redau frânturi din lumea în care trăim, din realitate într-o manieră de poveste. Acord foarte multă importanță simbolisticii. În lucrări veți regăsi prezența aripilor, a păsărilor, florilor, porților, copiilor, prezența maternă, a cuplului. Prezența bebelușilor înseamnă reconectarea cu inocența, inocență cu care cu toții ne naștem și pe care o rătăcim uneori treptat pe cărările vieții. Aripile reprezintă libertatea, porumbeii pacea și liniștea, florile gingășia, prospețimea, frumusețea. Prezeța QR codului reprezintă dezumanizarea, pierderea esenței. Porțile deschise ce lasă lumina să inunde totul răman mereu deschise avem nevoie doar sa fim conștienți de asta. Tehnologia este benefică atâta vreme cât este folosită corespunzător, ca ajutor și nu pentru a ne petrece viața în fața unei mașinării. Viața inseamnă sa ne bucurăm de natură, de oameni, de frumos de artă și de tot cee ce ne oferă miraculoasa planetă în care trăim.
Am expus în cadrul bienalelor, expozițiilor și târgurilor naționale și internaționale din Bucuresti, Timisoara, Cluj, Tulcea, Iasi, Suceava, Craiova,Golesti, Stuttgart, Berlin, Torino, Luxemburg, Barcelona, Roma, Paris, Florenta, Zrenjanin (Serbia), Thesaloniki (Grece).
_________________________________________________________________________
Ingrid Gheorghiulescu – Simbolul arborelui vieții, așa cum este considerat copacul de gingko biloba în diferite culturi, are o semnificație și o descriere similară. În primul rând, sensul arborelui vieții constă în legatura și armonia dintre pământ și cer, om și esență divină. Acest simbol înseamnă și nemurire, renaștere după moarte, fertilitate. În “Breacking breath” trag un semnal de alarmă pentru restabilirea echilibrului ecologic, militând în această formă pacifistă pentru stoparea poluării excesive și inutile.
Simbol al nemuririi, al armoniei și al puterii, copacul ginkgo biloba este cel mai longeviv copac din vremurile de început, fiind un descendent al ferigii. Arborele a reușit să supraviețuiască bătăliei cu bombe nucleare de la Hiroshima și Nagasaki, fiind singura plantă care încolțește după ce a fost iradiată. Unii dintre acești arbori există și astăzi. Picturile mele reflectă trăinicia și faptul că există tot timpul noi începuturi, se poate renaște din cenușă precum pasărea Phoenix oricând.
_________________________________________________________________________
Mioara Stoenică – designer de interior si creatoare de moda.
Grafică, penită, miniatură, acuarelă sunt delicii de care ma pot bucura în secret. Găsesc echilibru, frumusețe și liniste într-o lume fascinantă, amuzantă, uneori usor frivolă. Personajele mele sunt fantezii capricioase, fiecare creație este o experientă irepetabilă, o meditatie, o bucurie!
_________________________________________________________________________
Dragoș Neagoe – Suntem impresionați estetic de modul în care natura, prin procesele sale mecanice, fizice sau chimice, transformă/remodelează volumul și îl asimilează în universul său. Pentru mine, forma se completează/coexistă cu natura devenind copac, stâncă, apă sau lut.
Orice bucată de pământ din orice locație geografică ascunde o parte din istoria omenirii. În orice săpătură obișnuită, puteți găsi amprente de nisip, pământ sau lavă păstrate în timp! Aceste amprente pot ascunde artefacte precum, o sculptură , o casă sau un lăcaș de cult. Ele ne oferă informații valoroase despre civilizațiile dispărute, obiceiurile și modul lor de viață!
De aceea, în groapa mea, recreez acest proces al istoriei prin modelarea unor lucrări în negativ care au un caracter diferit în ansamblu! Particularitățile și/sau individualitățile portretelor mele provin din compoziția pământului cu care lucrez. Un aspect important pentru mine este ceea ce descopăr în groapa mea. Ce lume organică sau minerală mi se oferă. Astfel, încerc să găsesc o legătură organică minerală a pământului cu care trebuie să colaborez și să construiesc forma și structura gropii. Acolo încerc să unific cele două DIMENSIUNI (una fizică și cealaltă spirituală). Este o abordare dificilă pentru că nuanțele fac diferența, iar groapa mea devine terenul comun al celor două identități.
Repet, dragostea știe cum să aducă oamenii împreună, îi ajută să comunice între ei, știe să acorde și să inspire. Inspirația mea vine din iubire, care devine dalta mea perfectă.
_________________________________________________________________________
Andrei Stan – Arta este poteca pe care pășim în drum spre ceea ce nu putem numi, spre ceea ce suntem. Este revelația continuă a curiosului, a exploratorului, a celui ce nu se multumește cu banalul aparent.
Respirația, actul fundamental al vieții omenești se aseamană cu actul creativ. De la viziune la materializare, de la gând la acțiune.
Inspirație și expirație – Inspirație și exprimare.
Lucrările și-au propus, chiar fară acordul artistului, sa-ți amintească de puterea ta creativă, de forta pe care o aduce libertatea de a crea, de miracolul descoperirii de sine.
Prin arta colajului, îți voi pune câteva întrebări care pentru mine au adus bucurie și cunoastere, un mic îndemn sa-ți construiesti viața asa cum îți dictează sufletul, să fii dispus să așezi bucățile ce te construiesc, într-o armonie firească. La fel ca un colaj.
_________________________________________________________________________
Burhan Marius – Când încerc să analizez un produs artistic îmi propun să apreciez care sunt efectele de propagandă ale acestuia – cu alte cuvinte ce fel de discurs se generează și se propagă în sfera publică, ce stereotipuri sunt contestate și ce locuri comune sunt întărite, în ce fel contribuie actul artistic respectiv la o, cât de mică, schimbare / îmbogățire / nuanțare de discurs la nivelul soluțiilor formale, sau al transpunerii artistice a discursului politic și tehnicilor de propagandă.
Caracterul interdisciplinar al cercetării determină o metodologie de lucru sincretic. Eșafodajul este reprezentat de perspectiva istorică, care se axează pe studiul surselor primare, pe structurarea cronologică a diferitelor lucrări, pe stabilirea raporturilor internaționale/naționale pe evenimente, state, artiști.
Legând cu o linie continuă aceste puncte se obține perspectiva modului în care comunicarea vizuală (cu toate componentele ei) a determinat modelarea realității. Urmărind acest tipar se poate crea imaginea unor evenimente în care comunicarea vizuală devine importantă, imaginile propagandiste se identifică direct asupra cetățenilor, în care manipularea determină acțiuni care altfel poate nu ar fi avut loc. Analizele realizate pe această grilă de comunicare vizuală conduc la identificarea și cuantificarea întregului model funcțional.
Cercetarea care are fară îndoială un fond documentar și pornește de la analiza unor proiecte deja devenite repere în cultura universală (de la primul modernism și până în actualitate), nu se dezvoltă parazitar pe acest câmp referențial ci dezvoltă în mod original traseele model puse în dezbatere.
Artist, curator, organizator de expoziții, profesor de arte plastice și autor de cercetări în domeniu, Expert în domeniul/domeniile Bunuri cu Semnificație Artistică: Artă Europeană Modernă / Artă Modernă Românească – Ministerul Culturii; Expert Tehnic Judiciar în specializarea/specializările: Arte Plastice(1) Pictură – Ministerul Justiției; Doctor în Arte Plastice și Decorative, Membru UAP din Romania cu specializările Postdoctorale- Bursa ,,Nicolae Iorga”, la ICR Veneția, Bursa ,,Vasile Pârvan”, ICR Roma.
Din 1996 mi-am început activitatea expozitională realizând 45 de expozitii personale naționale și internaționale ( București, Timișoara, Galați, Târgu Jiu, Constanța, Brăila, Curtea de Argeș Slatina, Câmpulung Muscel, Roma, Veneția) și peste 150 expoziții colective naționale și internaționale (Republica Moldova (Chișinău), Macedonia (Galicnik), Italia (Bologna, Reggio Emilia, Roma), Statele Unite (Washington DC, Cleveland) prin conturarea unei imagini artistice înnoite a mediului cultural contemporan.
Cu experiență profesională în domeniile expertizei culturale: consultanță, management,evaluare, formare profesională, activeaz ca fondator și dezvoltator de proiecte și programe culturale și creative: trainer pe domenii precum management cultural, comunicare și dezvoltarea audiențelor pe platforme digitale, evaluator de proiecte culturale și editoriale și consultant în planificare culturală – programe, strategii, politici, dezvoltare comunitară prin formare culturală: networking cultural și publicație de bune practici.
_________________________________________________________________________
Sorin Teodorescu – Călătoria mea artistică se întinde pe parcursul a două decenii. În acest timp, m-am aventurat în domeniile multifațetate ale picturii suprarealiste, sculpturii, designului de concept și arta nuanțată a tatuajului artistic.
Stilul unic de pictură și sculptură, estompează granițele dintre realitate și fantezie, invitând spectatorii să exploreze straturile nevăzute ale vieții. Creațiile sunt mai mult decât simple experiențe vizuale; ele sunt invitații la introspecție, prezentând scene vii care navighează prin complexitatea vieții, a morții și a spiritualității.
Recent Comments