Proiectul expoziţional Exit & Transfer Information al lui Aurel Tar se opreşte asupra detaliilor interacţiunilor şi mixajelor culturale ale globalizării. Suprafaţa picturilor sale foloseşte din plin rasterul punctat, ca acela al unui panou cu leduri ori al unei cusături tip goblen supradimensionate, devenit o caracteristică a artei sale. Esenţializarea stilistică a lui Aurel Tar atinge pragul unei dorite tehnicizări, atît a desenului, cît şi a compoziţiei, prin aplatizarea riguroasă a culorii, asumate de artist ca „pictură techno“.

“M-am gandit foarte mult timp sa fac o prajitura uriasa din care sa se manance, sa miroase foarte bine si care sa fie foarte baroca in interior si foarte plana, cu griuri colorate in exterior. Cand intri intr-un spatiu sti la ce te astepti, si mi-ar placea ca cel care urmeaza sa vina la vernisaj in spatiul respectiv sa-si inchipuie acasa ca se duce intr-un spatiu, dar el defapt sa intre intr-un altul.” – Ioana Ciocan

Cu certitudine, creaţia lui Maxim Dumitraş este din plin populată de forme laconice. Sculpturile sale sunt construite pe principiul “includerii absenţei” spaţiului, al transformării golului într-o “prezenţă” fizică. Datorită acestui demers creativ, formele sale sunt traversate constant de forţe şi tensiuni, chiar şi în ipostazele lor monolitice. După dizolvarea prin abstractizare până la dispariţia corpului fizic al sculpturii, el s-a mutat într-o lume a ideilor. Practicarea unei sculpturi de idee, ori de concept, poate produce forme imateriale, ce “ating eterul”, sugerate ori induse prin câteva gesturi vizibile.

Remarcabil este modul in care Dragos Burlacu abordeaza o fuziune de stiluri amestecind realismul cu expresionismul ori cu “bad painting”-ul. Usurinta cu care imbina stilurile si cea cu care trateaza subiecte “hard” este definitorie pentru pictura recenta a lui Dragos Burlacu.

Rata multiplica fragmente de corp uman (degete, urechi, etc) pentru a le combina in noi forme de viata. Noile creaturi par a fi rezultate din experimente ciudate ale corpului uman, intr-un laborator estetic; sculpturile sale sunt o remarcabila interpretare a culturii fragmentului, ce evoca studiile artei antice. Materialele folosite sint legate de formele finale obtinute, cu aspect industial, ce pune sub semnul intrebarii asaltul asupra personalitatii individului intr-un climat de uniformizare comerciala a maselor.

Expoziţia inedită “Hair as art” a Codruţei Farcaş şi expoziţia de ilustraţie cu tentă socială a artistului Cristi Farcaş vă vor uimi compoziţional, iar tinerii actori vă vor surprinde cu improvizaţiile neaşteptate. Şi pentru că viitorul planetei ne preocupă din ce în ce mai mult, vom susţine împreună cu asociaţia “Generaţia Verde” şi studenţii de la peisagistică acţiuni dedicate ecologiei. Prezentatorii evenimentului vor fi Gianina Corondan şi Şerban Copoţ (Hiena -Animal X). Intrarea la eveniment este liberă.

Evadează din jungla urbană şi paşeşte într-o oaza a culturii şi a fanteziei, unde arta este cea mai sinceră formă de exprimare!

Ana Catalina Gubandru este unul dintre “oamenii care misca lumea”. Coregraf si perfomer Ana Catalina Gubandru tine din 2006 cursuri de dans contemporan pentru neprofesionisti la CNDB. In 2007 a participat cu spectacolul “No memories” in Balkan Dance Platform Atena, Explore Dance Festival Bucuresti si New Europe Festival Praga.

Iuliana Valsan creeaza scenografii, costume, picturi si instalatii, participand la numeroase festivaluri internationale. Artista a fost nominlizata la premiile Uniter pentru cea mai buna scenografie in 2006. A castigat bursa “Constantin Brancusi” acordata de Institutul Cultural Roman in 2008.

“Point contemporary este o galerie recent aparuta in circuitul galeriilor de arta private din Romania, care doreste sa reprezinte atat o platforma de sustinere pentru artistii contemporani romani in contextul pietei de arta internationale, cat si un spatiu de familiarizare a publicului din Romania cu artistii din circuitul international.” Liliana Popescu – director Point contemporary

“Extrudari arhitecturale”, 13 mai – 28 iunie 2009, Macondo, Cabaret artistic de obiecte si subiecte, Bucuresti, b-dul Mircea Eliade, nr.18